发表于:2019-06-10
梦想·龙泉窑 王建中/北京
作品拉胚成型,刻花模印装饰,覆以青釉。瓶体造型简单秀丽、主体饱满圆润,显示了传统形式和现代设计的融合。四个蝉形钮,借鉴中国传统文化中蝉有重生的寓意,瓶口处云纹浮雕装饰象征天地宇宙。
粉彩梅园香径图瓶·景德镇窑
傅长敏
作品用高白泥高白釉工艺制作,以粉彩绘画人物,画面与胚胎高度协调统一,展现出陶瓷独特的材质美与装饰美。
粉彩牡丹玉兰图瓶 景德镇
王恩怀、韩金宝、朱绪海
作品采用了粉彩工艺,以形传神,表现了牡丹和玉兰的神采,整个画面构图布局疏密有序,节奏活泼,气韵生动。画面上美丽的牡丹和洁白的玉兰相互呼应,变化多姿,给人以春意盎然之感。
古彩盛世英主图方瓶·景德镇窑
方复/江西景德镇
作品以秦皇汉武、唐宗宋祖四位历史人物为题材,以景德镇传统青白瓷镶器为载体,运用传统古彩的绘制手法与装饰技巧,对作品进行精心细致的描绘,展示秦皇汉武、唐宗宋祖强国强军的雄才大略与胸怀天气、自强不息的精神品格。同时,填色采用作者自己研制并获得国家专利的古董彩作为色料,使画面色彩热烈而厚重,沉着而明快。作品既有传统艺技的传承,又有现在技术的创新。
雨后图瓶·醴陵窑
刘劲松/湖南醴陵
作品以独特的构思和布局,通过娴熟的五彩技法的运用,化实像为空灵。整幅作品动静相宜、虚实相生,具有明显的乡土色彩和浓厚的生活气息。花面清新大气,层次丰富,让人感受到生命的勃发和力量的张扬。作品以个性化的艺术表现而具有鲜明的人格风格,极富感染力。
扁豆花纹瓶·醴陵窑 彭玲/湖南醴陵
作品采用醴陵釉下五彩工艺,双勾分水填色,精工细作,经1380度高温,多次烧成。画面以扁豆为题材,条条垂下,轻摇慢荡,蓬蓬勃勃,郁郁葱葱。宽阔的叶片。层层叠叠的伸展开来,生机盎然,绿意盈盈;豆花初放,一朵朵,轻盈娇嫩,似粉色蝴蝶的羽翅用饱蘸着红紫色颜料的画笔,点染其上,慢慢晕开,如彩霞落水,荡出圈圈红漪,明艳动人,楚楚生怜。藤条是向下生长的,但扁豆花却昂扬枝头,迎风招展,一簇簇,节节向上,直指青天,扁豆又寓意多子多福。
梅开五福瓶·德化窑
陈明华/福建德化
作品主题为梅花独放报春,梅花象征坚强、忠贞,有傲霜斗雪的气概,这种不屈不挠,顽强奋斗,不畏艰难的可贵品质象征中华民族精神。用梅花浮雕体现了作品高贵典雅,独具特色的风范,是东方艺术美的代表。德化白瓷胎质致密,无论是造型之优美,还是纹饰之秀丽,都给人以无尽美感与艺术享受。
飞天图碗·淄博窑
阎先公、阎俊/山东淄博
作品在形式上,发挥山东淄博刻瓷艺术在薄胎碗上的刻瓷技巧,体现了创作设计的完美,在内容上,以敦煌飞天为主题,用艺术来呼应一带一路的伟大创举和构想。
月下潇湘紫砂壶 储集泉/江苏宜兴
作品在传统紫砂器的基础上做了较大突破,产生了符合现代审美的形式变化和光影变化,融入装饰后形成了诗化语言的唯美,同时又保存了紫砂器的稳重、典雅与功能效用。
四君子壶·宜兴紫砂
王亚平/江苏宜兴
壶体形式简洁,意境悠远,充满静穆单纯之气息。配置“梅开五福,兰香四溢,安竹报平,寿菊延年”的书刻,“空可走马,密不透风”,突破传统的陈规壶刻章法,赋予壶刻书法新的形神意趣。
蓬莱·宜兴紫砂 徐秀堂/江苏宜兴
作品创作灵感源于卢仝的茶诗“两腋习习清风生,蓬莱山,在何处,玉川子乘此清风欲归去”,把紫砂厚重的材质表现得如此灵动,仿佛有风即可腾空而起。采用主题紫泥粉红泥的表现手法,使陶瓷的形色更加丰富,具有动感。
赏壶图·宜兴紫砂 陈建平/江苏宜兴
民间技艺传承永远是一道难以抹去的风景,师傅一脸认真娓娓道来,而弟子则似懂非懂,一脸茫然。但是永恒一刻却永远定格下来,至今仍为美谈。
花样年华·石湾窑
潘柏林/广东石湾
作品构图简洁而稳重,上海女人半坐半倚,神态悠闲舒适。身材高挑苗条匀称,白胎泥呈现出中国女性肤色特有的温润、细腻,衣纹整体简洁,却不失线条美,展现海派风格的同时,又凸显石湾釉色的魅力,无论从正面、侧面、背面望去,倩影纤纤,亦堪细赏。
鲁智深·石湾窑 庞文中/广东石湾
作品采用线与面的艺术结合,使之既有整体感,又突出了人体结构,使粗狂、肥胖的人物身体具有健康优美之态。作品人物的衣饰施以透明白壁裂釉,花一般的釉裂纹状又使人联想到鲁智深的美誉—花和尚。釉色的若隐若现更烘托出一种场面格斗的气氛。
蝶梦·潮州窑 吴维潮/广东潮州
作品是一件既传统又现代的瓷塑,形式感强线条流畅。通过点线面有序穿插,流动感强。采用高温烧制成的还原焰烧制,并施釉上彩。以彩蝶点缀装饰,主题突出,形象优美典雅,瓷质晶莹。
本展览集中展示了全国一百余位陶瓷艺术大师的作品,择一事,精一技,终一生,多年来,他们兢兢业业、勤勤恳恳在陶瓷艺术这块土地上默默耕耘,把多种工艺融合在一起,把传统技艺发挥至极致,反复烧造,积极探索,追求至善至美的精神境界。
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